Publications

Die Städtische Galerie Dresden erhielt 2020 von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung zusammen mit der Ostsächsischen Sparkasse Dresden ein bedeutendes Konvolut an Kunstwerken. Es handelt sich um insgesamt 25 Arbeiten von den Künstlern Gerhard Altenbourg, Carlfriedrich Claus, Hermann Glöckner, Bernd Hahn, Günther Hornig, Wilhelm Müller, A.R. Penck, Stefan Plenkers und Max Uhlig.

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann, mit Beiträgen von Michael Ermrich und Friedrich-Wilhelm von Rauch, Joachim Hoof, Gisbert Porstmann und Carolin Quermann; 73 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Broschur ― 10 €

Begleitend zur Ausstellung mit Klaus-Michael Stephan und Constanze Deutsch stellen wir beide Künstler mit je einer monografischen Publikation vor. Die Bücher wurden gestaltet von Denise Walther, Büro Pixel hausgemacht! und gedruckt von DZA Altenburg. Sie erscheinen im Eigenverlag der Galerie:

Constanze Deutsch – Zeichnungen. Festeinband, 70 Seiten, Text von Johannes Schmidt
ISBN: 978-3-941843-29-5; – 15 €

Die Dresdner Sezession – Gruppe 1919 wurde nur wenige Wochen nach der November­revolution gegründet. Initiiert vom Maler Conrad Felixmüller fanden sich progressiv gesinnte Künstler zusammen, um die revolu­tionäre Euphorie mit der Stimme ihrer Kunst zu begleiten. Neben Felixmüller und Otto Dix gehörten der Gruppe auch eine Reihe von Künstlern an, die heute über Dresden hinaus nur noch wenigen bekannt sind. Der Band gibt eine Übersicht zum Schaffen der Sezes­sionisten bis zum Jahr 1920. Textbeiträge widmen sich dem kultu­rellen Umfeld in Dresden, der Gründungs­geschichte der Sezession und der zeit­genös­sischen Rezeption ihrer Ausstel­lungen. Weitere Themen sind die Kooperation mit der Prager Künstler­gruppe »Die Unent­wegten«, Will Grohmann als Förderer und Begleiter der Gruppe und die weitere Entwick­lung der Sezession in den 1920er-Jahren.

Hrsg. von Johannes Schmidt und Gisbert Porstmann
288 Seiten, 258 meist farbige Abbildungen; in deutscher Sprache mit englischen Zusammenfassungen
26 x 21 cm, Festeinband 
ISBN: 978-3-95498-461-9; – 28 €

Die expressive Malerin Annedore Dietze (*1972) beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit der Körperlichkeit und allem Lebendigem. Pflanzen und Tiere werden in ihrer Malerei zu Motiven von Vitalität und Zerbrechlichkeit. Menschen zeigt sie von ihrer (selbst)zerstörerischen Seite. So findet sich in ihrer Kunst ein existenzielles Konzept vom Menschen und seines Körpers – rau und unmittelbar sowie gleichzeitig verletzlich und geheimnisvoll. Ölgemälde und Papierarbeiten aus verschiedenen Schaffensperioden stehen neben eigens für diese Ausstellung in der Städtischen Galerie in Dresden entstandenen Werken. Die begleitende Publikation spannt einen Bogen über zwei Jahrzehnte bildnerische Erforschung alles Kreatürlichen.

Hrsg. von Gisbert Porstmann, mit Beiträgen von Ralf Hanselle, Heike Fuhlbrügge und Uwe Hübner sowie Lyrik von Marcel Beyer. 21 x 26 cm, 112 Seiten, Hardcover, gebunden
ISBN: 978-3-7356-0564-1; – 15 €

Der gleichnamige Katalog zur Ausstellung »Sery C. Investigation« wird herausgegeben von Johannes Schmidt und Gisbert Porstmann. Er erscheint im Kerber Verlag Bielefeld mit Beiträgen von Martin Hochleitner (Direktor des Salzburg Museum), Ralph Kleinsimmlinghaus (Galerist und Kunstsammler, Düsseldorf) und Udo Kittelmann (Direktor Nationalgalerie Berlin).

136 S., umfangreicher Katalogteil mit über 300 farbigen Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-7356-0487-3; – 18 €

Mehr als ein halbes Jahrhundert trug Bernhard Kretzschmar (1889 – 1972) wesentlich zum Gesicht der Dresdner Kunst bei und war einer ihrer markantesten und originellsten Vertreter. Er prägte die Kunst der Neuen Sachlichkeit ebenso, wie er nach dem Zweiten Weltkrieg einen wichtigen Beitrag zur deutsch-deutschen Kunst leistete. Bernhard Kretzschmar schuf ein umfangreiches grafisches und malerisches Werk. Als Mitglied sich immer wieder neu bildender Künstlervereinigungen und als Mitbegründer der »Dresdner Sezession 1932« mischte er sich streitlustig in die öffentlichen Diskurse und kulturellen Tagesfragen. In diesem Sinne war er gegen jedwede Instrumentalisierung von Kunst für soziale oder politische Zwecke. Immer, vor allem auch nach 1945, war er in der Lage und bereit, kulturpolitisch zu wirken und sich für die Qualität der Kunst einzusetzen, mutig und nicht ohne Hintersinn.

ISBN: 978-3-95498-362-9; vergriffen

Seit mehr als 13 Jahren beschäftigt sich der Künstler Martin Mannig (*1974) mit figürlicher Malerei der besonderen Art: In seinem Bilderkosmos finden Comic- und Manga-Figuren, Elemente aus Horror- und Action-Filmen sowie Versatzstücke aus Märchen und Volkskunst zueinander. Der Künstler legt es darauf an, Mehrdeutigkeit zu erzeugen, indem er Artefakte der Populärkultur aufnimmt und so im Bild inszeniert, dass sich deren Story oder eingeschriebener Charakter oft gegen ihre visuelle Erscheinung kehrt. Das Buch wird erstmals Mannigs Arbeitsweise, die Verflechtung seiner Zeichnungen mit seiner Malerei, thematisieren.

ISBN: 978-3-7356-4020-8; – 20 €

Otto Griebel (1895 – 1972) war einer der interessantesten Künstler der 1920er-Jahre und wesentlicher Protagonist von Dada und der Neuen Sachlichkeit in Dresden. Durch die Vernichtung großer Teile seines Œuvres gelang es dem Künstler nach 1945 nicht, Anschluss an seinen Erfolg vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten zu finden.

Auch wenn seine Werke in Überblicksausstellungen zur Kunst der Weimarer Republik nie fehlen, ist Griebel heute vor allem durch die Edition seiner posthum herausgegebenen autobiografischen Schriften Ich war ein Mann der Straße bekannt. Sein vielfältiges Schaffen wurde noch nie im Zusammenhang vorgestellt. Das Werkverzeichnis unternimmt den Versuch, mit der Rekonstruktion des verschollenen und vernichteten Werkteils einen Gesamtüberblick zu Griebels Schaffen anzubieten.

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt, mit Texten von Johannes Schmidt, Mathias Wagner, Hans-Peter Lühr und Lars Rebehn
21 × 26 cm, 276 Seiten, 396 farbige und 471 s/w Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-7356-0270-1; – 32 €

Eigenständig und zu allen Zeiten unabhängig vom Mainstream entwickelte Dieter Goltzsche sein künstlerisches Werk. Viele Jahre waren Naturbeobachtung, Figur, Stadt und Landschaft Themen seiner Auseinandersetzung. Seit den 1950er-Jahren entstand so ein reiches zeichnerisches und druckgrafisches Œuvre, das alle grafischen Techniken umfasst. Seine Neigung zur Literatur eröffnete ihm zudem ein weiteres Feld der Gestaltung. Ebenso intensiv wie sich der Künstler von Anfang an mit dem Medium der Zeichnung und ihren vielfältigen Mitteln auseinandersetzte, befasste er sich seit den späten 1960er-Jahren mit der Farbe, mit dem Aquarell, der Temperamalerei und mit dem Pastell. Zunehmend wurden allein kompositorische Fragen, Fragen von Linie, Fläche und Raum zum Gegenstand fortwährender Beschäftigung, wobei die Realität oder die Erfahrung derselben immer Ausgangspunkt bleibend

Hrsg. von Sigrid Walther und Gisbert Porstmann anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung »Dieter Goltzsche BLAUER PFIRSICH – Arbeiten auf Papier« 2016; mit Texten von Katrin Arrieta, Eugen Blume, Michael Lüthy und Gisbert Porstmann, 216 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-95498-200-4; – 20 €

Hrsg. von Sigrid Walther und Gisbert Porstmann anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung 2016 im Sandstein Verlag; mit Texten von Katrin Arrieta, Eugen Blume, Michael Lüthy und Gisbert Porstmann. 216 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover

60 Exemplare des Kataloges erscheinen als Vorzugsausgabe und sind mit jeweils einer Radierung ausgestattet, die der Künstler in zwei Varianten in einer Auflage von jeweils 30 Exemplaren aus Anlass der Ausstellung schuf. 

Motiv 2: In der Sonne, 2015. Ätzung, 14,1 x 10,7 cm (Platte)
ISBN: 978-3-95498-200-4; – 60 €

2013 schenkte Harald Kretzschmar der Städtischen Galerie Dresden 93 seiner Karikaturen von Dresdner Persönlichkeiten. Diese Zeichnungen stellen wir Ihnen in unser Publikationsreihe »Im Blick« vor. Mit bissiger Schärfe und amüsiertem Augenzwinkern karikierte er Vertreter aus den Bereichen der Musik, Literatur und Architektur, aus Tanz und Film, nicht zuletzt auch bildende Künstler und Kabarettisten. In ihrer Vielzahl bilden seine »Dresdner Köpfe« einen thematischen Schwerpunkt in seinem Werk und zeugen so von der innigen Verbundenheit Harald Kretzschmars zu seiner einstigen Heimatstadt, in der er 13 Jahre seiner Kindheit verbracht hatte.
Nach einem Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig 1955 arbeitete er über vier Jahrzehnte als freier Mitarbeiter für das Berliner Satiremagazin »Eulenspiegel«. Einem breiten Publikum wurde er durch seine wöchentliche Porträtkolumne bekannt, die zwischen 1958 und 1991 erschien.

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Anna Schinzel 2015, anlässlich der Schenkung von 93 Karikaturen Harald Kretzschmars durch den Künstler 2013; mit Texten von Harald Kretzschmar und Anna Schinzel sowie einem Vorwort von Gisbert Porstmann.; 88 Seiten mit zahlreichen s/w-Abbildungen; 
ISBN: 978-3-941843-22-6; – 7 €

Katalog anlässlich der Sonderausstellung »Petra Kasten. Felder in Feldern« im Projektraum Neue Galerie

Als die Dresdnerin Petra Kasten 2011 in die Ukraine reiste, begegneten ihr dort verwahrloste, unkrautüberwucherte Felder, deren Grenzen gerade noch erkennbar waren. Wie ein historisches Sediment schimmerte die ehemalige Nutzung und Ordnung aus der Tiefe empor. Dieser optische Eindruck gab der Künstlerin den Impuls für eine neue Werkgruppe: Verdichtungen von Senkrechten und Waagerechten überlagern und durchdringen sich darin. Eher schemenhaft als dinglich schälen sich in diesem Übereinander von Gitternetzen Gebilde – Felder – heraus. Im Projektraum »Neue Galerie« wurde eine Auswahl dieser neuesten Gemälde von Petra Kasten gezeigt.

Mit einem Text von Bernhard Theilmann. 24 Seiten, neun farbige Abbildungen, Softcover
– 9 €

Herausgegeben von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung im Projektraum »Neue Galerie« 2014; mit einem Text von Johannes Schmidt; 52 Seiten, zahlreiche farbige und s/w-Abbildungen

ISBN: 978-3-941843-21-9; – 9 €

Als einer der letzten Schüler von Otto Dix emigrierte Roland Hettner 1936 in sein Geburtsland Italien. Zunehmend unabhängig von den Einflüssen der Dresdner Studienjahre entwickelte er dort sein künstlerisches Werk. Es schließt an die Errungenschaften einer internationalen Nachkriegsmoderne an und bezeugt darüber hinaus die intensive Beschäftigung mit den Erlebnissen Krieg, Emigration und Exil.
Für den Maler und Grafiker Otto Hettner, seinen Vater, war neben Frankreich Italien ebenso prägend. Als Professor für Malerei an der Dresdner Kunstakademie vertrat er einen synthetisierenden Stil, der monumentale Kompositionsprinzipien und kubistische Formelemente verband. Mehr als 80 Jahre nach dessen Tod stellt unser Katalog erstmals den weitgehend unbekannten Künstler und charismatischen Lehrer vor.

Hrsg. von Linda Karohl und Gisbert Porstmann 2014, anlässlich zweier Schenkungen von Arbeiten Roland Hettners durch die Familie des Künstlers 2005 und 2012; mit Texten von Linda Karohl und einem Vorwort von Gisbert Porstmann.; 86 Seiten mit zahlreichen farbigen und s/w-Abbildungen
ISBN: 978-3-941843-18-9; – 10 €

»Junger Kropf ist Sattelnase gut. Er bezahlt für sie drei Biere. Bartflechte kauft Nelken, Doppelkinn zu erweichen.« – Gottfried Benn fasst 1912 das abendliche großstädtische Treiben in seinem Gedicht Nachtcafé zusammen. Zeitgleich befasst sich ein Berliner Maler und Grafiker mit dem Leben in der Großstadt: Ludwig Meidner, 1884 in Schlesien geboren, 1966 in Darmstadt gestorben, und, wie der Dichter Gottfried Benn, dem Expressionismus zugeordnet. Besonderes Augenmerk des Großstadt-Expressionisten Ludwig Meidner gilt der Druckgrafik. Vornehmlich porträtiert er Künstler und Schriftsteller seines Berliner Umfeldes. Was den Künstler mit der Stadt Dresden verbindet, untersucht nun eine Ausstellung in der dortigen Städtischen Galerie. Bald einhundert Jahre nach 1914 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs konzentriert sich die Ausstellung auf die Jahre 1912 bis 1916. Ludwig Meidner verbringt 1913 und 1914 einige Zeit in Dresden. In der Stadt an der Elbe ist er neben seiner künstlerischen Arbeit auch als Schriftsteller tätig: Er verfasst das Manifest Anleitung zum Malen von Großstadtbildern und hat Pläne, eine Kunstzeitschrift herauszugeben. Der Kriegsausbruch vereitelt sein Vorhaben. Noch 1914 stirbt sein Künstlerfreund, der Dichter Ernst Wilhelm Lotz, der ihn nach Dresden begleitet hatte. Für Ludwig Meidner, der bereits in den Jahren vor 1914, die Gräuel vorausahnend, düstere Weltuntergangsszenarien abbildet, wird der Krieg nun zum dominierenden Thema seiner Arbeit. Er hält die Mobilmachung in Dresden fest, es entstehen Schlachtenbilder und Soldatenporträts aus dem Kriegsgefangenenlager Merzdorf, wo Meidner als Dolmetscher tätig ist 

Hrsg. von Johannes Schmidt und Gisbert Porstmann anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung 2013/14 im Verlag der Buchhandlung Walther König; mit Texten von Johannes Schmidt, Erik Riedel, Matthias Herrmann, Frank Almai und Annegret Müller.
144 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-86335-401-5; – 23 €

Bernd Hahn (1954 – 2011) gehört zu den wichtigen Künstlern in der Dresdner Kunstlandschaft. Klare lineare Gliederungen, intensive Farbfelder und energisch gesetzte Pinselschwünge bestimmen sein Werk. Aus maßvoll gesetzten Abständen, Rhythmen, Verhältnissen und Proportionen entstehen kraftvolle großformatige Gemälde, aber auch kleine, sparsame Zeichnungen von hoher Intensität. Im Changieren zwischen freier Bewegung einerseits und einer stets zugrundeliegenden, häufig strengen kompositorischen Ordnung andererseits hat Bernd Hahn eine unverwechselbare Bildsprache gefunden. Der Katalog gibt Einblick in verschiedene Werkgruppen seines Schaffens

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann 2013 im Kerber Verlag; mit Texten von Matthias Flügge, Michael Freitag, Veit Hofmann, Ernestine Höhne, Anton Paul Kammerer, Petra Kasten, Ingrid Koch, Carolin Quermann, Sigrid Walther, Jürgen Wenzel und Gunter Ziller.
224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-86678-703-2; – 19,80 €

Christian Macketanz vertritt seit fast drei Jahrzehnten eine künstlerische Position, die auf Traditionen figürlicher Malerei aufbaut, sich Trends seines Mediums jedoch entzieht. In seinen auf das Menschenbild konzentrierten Arbeiten lotet er malerisch Wege visueller Kommunikation mittels Mimik, Gesten und Körpersprache aus. Zu erzählen, ohne illustrativ zu sein; anzudeuten, ohne das Rätselhafte in den Vordergrund zu stellen; zu malen, ohne auf das Pathos der Malerei zu setzen – das sind Problemstellungen, mit denen sich der Künstler intensiv auseinandersetzt und so ein höchst subtiles künstlerisches Oeuvre entwickelte.

Hrsg. von Johannes Schmidt und Gisbert Porstmann anlässlich der Sonderausstellung »Behauptung. Malerei von Christian Macketanz« 2012 im Kerber Verlag; mit Texten von Till Hopfe und Johannes Schmidt.
122 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-86678-680-6; – 19 €

Hrsg. von Sigrid Walther und Gisbert Porstmann anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung 2012; mit Texten von Sigrid Walther, Stephan Weber und Linda Karohl, einer bebilderten umfangreichen Biografie sowie Verzeichnissen seiner Schüler.

216 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-941843-11-0; vergriffen

Robert Sterl studierte an der Dresdner Kunstakademie und kehrte später als Professor dorthin zurück. Sein künstlerisches Schaffen reichte von der Genremalerei des späten 19. Jahrhunderts über die Freilichtmalerei und den Impressionismus bis zu einem Spätwerk mit expressiven Tendenzen. Als Künstler, Lehrer, Juror, Vermittler und Organisator von Ausstellungen prägte er bis zu seinem Tod 1932 maßgeblich das Kunstleben in Dresden mit. Horst Zimmermann umreißt in seiner Künstlerbiografie Sterls Leben und Werkentwicklung anhand dessen umfangreicher Aufzeichnungen und Korrespondenz mit seiner Frau, mit Künstlerkollegen, Freunden und Kunsthistorikern.

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt 2011 im Sandstein Verlag, Text von Horst Zimmermann; 280 Seiten, 160 teils farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-942422-62-8; – 24,95 €

Stefan Plenkers gehört zu den wesentlichen malerischen Positionen des 20. Jahrhunderts in Dresden. Anregungen gewinnt er schon bald nach seinem Studium unmittelbar von jenen Orten, an denen er sich bewegt: Strände und Häfen, Zirkus und Fasching, Stadtszenen und Gaststuben. Seine Motive bringt der Maler mehr und mehr in die Fläche und abstrahiert sie zusehends. So entstehen Gemälde und Zeichnungen mit kalligrafisch verknappten Zeichen. In den Werken ist die intensive Beschäftigung des Künstlers mit der Konstruktion der Bildräume zu spüren, der Struktur von Flächen und dem Wechselspiel von Innen und Außen. Malend und zeichnend stellt Stefan Plenkers die generelle Frage nach Lebensräumen.

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung 2011 im Kerber Verlag; mit Texten von Matthias Flügge und Carolin Quermann.
132 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-86678-532-8; vergriffen

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt für die Städtische Galerie Dresden 2010 anlässlich der Sonderausstellung »Vorstoss« in der Neuen Galerie. Mit zwei Texten von Johannes Schmidt. Der Katalog erscheint in einer Auflage von 500 nummerierten und handmarkierten Exemplaren.

64 Seiten, Texte in Deutsch und Englisch, zahlreiche farbige Abbildungen
ISBN: 978-3-941843-07-3; vergriffen

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt für die Städtische Galerie Dresden anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Neuen Galerie 2010. Mit Texten von Johannes Schmidt und Rainer Wandel.

96 Seiten, zahlreiche farbige und s/w-Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-941843-04-2; – 7 €

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Johannes Schmidt für die Städtische Galerie Dresden; mit Texten von Sybille Kreft, Ingo Sandner und Johannes Schmidt.

104 Seiten, zahlreiche farbige und s/w Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-941843-02-8; – 15 €

Hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann für die Städtische Galerie Dresden anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung 2009. Mit Texten von Sibylle Badstübner-Gröger, Carolin Quermann und einem Gespräch zwischen Gerda Lepke und Günter Baby Sommer.

128 Seiten, zahlreiche farbige und s/w Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-86678-272-3; Vergriffen

Künstlerbuch herausgegeben von Thomas Ranft und Joachim Wenke anlässlich der Ausstellung »Thomas Ranft entdeckt H.P. – Eine Ausstellung über die Macht der Phantasie« in der Neuen Galerie 2008/09.

224 Seiten, Hardcover
Vergriffen

Hrsg. von der Städtischen Galerie Dresden, 2008 anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung mit Werken aus der Grafikwerkstatt Dresden; mit einem Verzeichnis der Arbeiten und Texten von Manfred Wiemer, Gisbert Porstmann, Peter Stephan, Claus Weidensdorfer, Torsten Leupold, Hans-Ulrich Lehmann, Joachim Penzel, Kristina Volke und einem Interview mit Werner Wittig.

204 Seiten, zahlreiche farbige und s/w Abbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-9810636-6-0; – 5 €

Hrsg. von der Städtischen Galerie Dresden, 2008 anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung mit Werken aus der Sammlung Jürgen Schweinebraden; mit einem Verzeichnis der Arbeiten und Texten von Gisbert Porstmann, Jürgen Schweinebraden Frhr. von Wichmann-Eichhorn, Jürgen Schieferdecker, Johannes Schmidt und einem Interview mit Werner Schmidt.

Englischsprachige Ausgabe, 260 Seiten, zahlreiche farbige und s/w Abbildungen, Hardcover.
ISBN: 978-3-7913-4064-7; – 14 €

Ralf Winkler (*1939, nannte sich seit 1968 A.R. Penck) gehörte nicht nur zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation in Dresden und übte wesentlichen Einfluss auf die Kunst der DDR aus, auch seine internationale Anerkennung steht außer Frage. Sein Werk ist in allen wichtigen Sammlungen zeitgenössischer Kunst vertreten. Die Penck-Sammlung Jürgen Schweinebraden umfasst vor allem das Werk A.R. Pencks / Ralf Winklers von 1954 bis zu seiner Ausbürgerung aus der DDR im Jahr 1980. Das späteste Werk datiert von 1993. Das Konvolut umfasst 32 Gemälde und Objekte, 45 Arbeiten auf Papier (teilweise Serien von bis zu 100 Blättern) sowie 26 Graphiken (ebenfalls häufig mehrere Blätter umfassend). Jürgen Schweinebraden hat seine Sammlung in Dresden und Berlin in engstem Kontakt mit dem Künstler aufgebaut. In ihrer ungewöhnlichen stilistischen Spannweite spiegelt sie diese freundschaftliche Beziehung und Zeitzeugenschaft wider und ermöglicht Einblick in die künstlerische Entwicklung Ralf Winklers, der als Schüler Jürgen Böttchers zunächst der Tradition der Dresdener Malerschule verpflichtet war und sich dann mit Kubismus und Abstraktion auseinandersetzte. Besonders hervorzuheben sind u. a. elf Gemälde aus den 1950er-Jahren mit Hauptwerken der Zeit wie »Bildnis Jürgen Böttcher« (Strawalde) und »o. T. (Gespräch)« von 1957 und das Porträt »Mädchen« von 1959 / 60 sowie die ersten Systembilder von 1960 bis 1962 wie »Der Sturz« von 1960. Bei den Arbeiten auf Papier sind vor allem die experimentellen Zeichnungen aus den 1970er-Jahren gewichtig, aber auch frühe Blätter wie »Elbe bei Johannstadt« (1955) oder »Junge Frau (Monika)« (1957). Das graphische Werk ist gleichmäßig von den 1970er bis in die 1990er-Jahre vertreten. Besonders erwähnenswert ist die Mappe »Amerika« von 1976. Für die Städtische Galerie Dresden besteht die einmalige Chance, nicht nur die künstlerische Entwicklung einer der wichtigsten aus Dresden stammenden zeitgenössischen Künstler am Ort ihrer Entstehung dokumentieren zu können, sondern gleichzeitig die Bedeutung Dresdens für die Entfaltung einer oppositionellen Kunst der DDR.

Hrsg. von der Kulturstiftung der Länder Berlin in Verbindung mit der Städtischen Galerie Dresden, 2008 anlässlich des Ankaufs der Sammlung Jürgen Schweinebraden mit Arbeiten von A.R. Penck; mit einem Grußwort von Gisbert Porstmann und Texten von Lucius Grisebach und Johannes Schmidt.

PATRIMONIA Heft 325
44 Seiten, 27 farbige und 3 s/w Abbildungen
ISSN: 0941-7036; vergriffen

Hrsg. von der Städtischen Galerie Dresden, 2007 anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung; mit Texten von Heike Biedermann, Stefan Bursche, Dieter Hoffmann und Johannes Schmidt

68 Seiten, 58 Farbabbildungen, Hardcover
ISBN: 978-3-9810636-4-6; – 8 €

Peter August Böckstiegel (1889 – 1951) und Conrad Felixmüller (1897 – 1977), beide Vertreter der sogenannten zweiten Generation des deutschen Expressionismus, verbindet seit 1913 eine intensive Freundschaft. 1919 heiratet Böckstiegel Felixmüllers Schwester Hanna. Die Künstlerfreunde widmen sich beide mit großem Interesse dem Leben des »einfachen Menschen«, dass sich in ihren Werken niederschlägt. Böckstiegel, der den Sommer regelmäßig in seiner westfälischen Heimat verbringt, wendet sich der bäuerlichen Lebens- und Arbeitswelt zu, während Felixmüller Anfang der 1920er-Jahre auf Reisen ins Ruhrgebiet zum Chronisten des Arbeiterlebens in den Zentren der Schwerindustrie wird. Gerade in den Bildern aus der ländlichen und der industriellen Lebenswelt zeigt sich eine große künstlerische Nähe zwischen den beiden Absolventen der Dresdner Kunstakademie. Das Buch präsentiert Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und druckgraphische Blätter dieser reichen Schaffenszeit, in der viele ihrer Hauptwerke entstehen.

Hrsg. von der Kunsthalle Bielefeld und der Städtischen Galerie Dresden im Wienand Verlag Köln, 2006 anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellungen in der Städtischen Galerie Dresden und der Kunsthalle Bielefeld; mit Essays von Jutta Hülsewig-Johnen, Vita von Wedel und Johannes Schmidt.

192 Seiten, 91 farbige und 52 s/w Abbildungen, Hardcover
ISBN: 3-87909-900-6; – 14 €

Hrsg. von Dr. Ulrike Lorenz in Zusammenarbeit mit Dr. Gisbert Porstmann, Holger Peter Saupe und Frieder Gerlach für die Städtische Galerie Dresden und die Kunstsammlung Gera - Orangerie anlässlich der Ausstellungen in Gera (2003) und Dresden (2006) im Eigenverlag; mit einem Text von Hans-Ulrich Lehmann und Holger Peter Saupe.

36 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Softcover
ISBN: 3-910051-42-1; vergriffen