AURUM VANITAS

Seit 2023 beschäftigt sich Christian Manss intensiv mit der Frage, wie Landschaft in der Malerei erzeugt wird – als Wahrnehmungsraum, nicht als Abbild. Seine Gemälde entstehen ohne fotografische oder reale Vorlage. Die dargestellten Topografien sind Erfindungen: Möglichkeitsräume, die durch das Zusammenspiel von Fläche und Farbe sowie Bewegung und Unterbrechung entstehen. 

Der Künstler arbeitet mit weichen, teilweise transparenten Schichtungen, lässt Farbe ansetzen und verlaufen. Eine zentrale Intervention innerhalb des Malprozesses ist das gezielte Wegspülen von Farbe und zwar nicht als zerstörerischer, zufälliger Akt, sondern als konzeptioneller Schritt: Christian Manss nutzt Wasser, um bestimmte Schichten bewusst zurückzunehmen, neue Räume zu öffnen und den Bildgrund erneut durchscheinen zu lassen. So erzeugt er Bildflächen, die in ein Spannungsfeld zwischen Aufbau und Auflösung geraten. 

Diese Methode verbindet sich mit der Integration von abstrakten, oft geometrischen oder blockartigen Elementen, die in die Imagination der Landschaft eintreten. Sie führen ein Eigenleben: sie markieren, irritieren oder rhythmisieren. Auf diese Art und Weise entsteht eine dialektische Spannung zwischen Fläche und Geste, zwischen Aufbau und Erosion, zwischen Bild und Bildhaftigkeit.

Die Titel der Bilder – etwa »Das letzte Tal, dann nur noch Gipfel«, »Schwarz ist die See«, »Tief im Glas verliert das Klopfen seinen Klang« – verstärken den Eindruck, dass es sich hier nicht um konkretes Gelände handelt, sondern um begriffliche Anker. Sie sind Angebote zur Interpretation. Christian Manss selbst spricht von »Erinnerungsmaterial« – etwas, das jedem zur Verfügung steht und doch keine feste Verankerung hat.